I have been exploring the shifting boundary between the virtual and the real — not as opposing forces, but as dimensions that constantly fold into one another.
As a digital sculptor, I employed advanced technologies to transform over 200 two-dimensional photographs into immersive, psychedelic motion forms. The process began with something mundane: macro shots of dirty dishes in a kitchen sink, captured as part of a daily, almost meditative ritual.
At first, it felt like visual journaling — a quiet record of domestic repetition. But the more I looked, the more I sensed something deeper: a post-sensory echo that tickled my perception. Was it the glimmer of potato skins, soup remnants, and reflections on ceramic, or was it the discomfort of a task I never truly consented to, yet performed with ritualistic precision?
This tension between the unconscious repetition of daily actions and their hidden emotional weight led me to transform these photographs into sculptural video sequences — a medium I call lens-based media art.
The first result of this transformation became a digital environment titled “Think and Walk Through the Forest” — a metaphor for navigating the abstract tangle of physical reality and thought, where routine becomes wilderness.
The second piece was more internal: an emotional topography I named “Ego Dissolution.” It emerged from my desire to integrate discomfort, rather than avoid it — to witness how even small gestures of resistance or avoidance in daily life carry the potential for profound self-reflection, especially when filtered through digital materiality.
These works are not about the objects themselves.
They are about what lingers after the act, about what is left behind in both body and memory — and how technology can expose the texture of the unseen.
Я исследую изменяющиеся границы между виртуальным и реальным — не как противоположности, а как измерения, которые постоянно перетекают друг в друга.
Как цифровой скульптор, я использовала современные технологии и преобразовала более 200 двухмерных фотографий в психоделические движения и медиа-объекты. Всё началось с, казалось бы, банального — макрофотографии грязной посуды в раковине, запечатлённой как часть повседневного, почти медитативного ритуала.
Сначала это было похоже на визуальный дневник — тихая фиксация бытовой повторяемости. Но чем больше я вглядывалась, тем острее ощущала: за поверхностью скрывается нечто большее.
Я ловила постсенсорные ощущения — странное ментальное послевкусие.
Что это было: ломтики картошки, остатки бульона, отблески керамики, или некомфортный ритуал мытья, который я продолжала выполнять, не задавая вопросов?
Это напряжение между механикой повседневных действий и их невидимой эмоциональной тяжестью подтолкнуло меня к трансформации этих фотографий в скульптурные видеопотоки — формат, который я называю объективно-опосредованным медиаискусством (lens-based media art).
Первым результатом стала цифровая инсталляция «Думай и иди сквозь лес» — метафора движения сквозь мысленный и физический лес, где рутинные действия становятся дикой, непредсказуемой средой.
Второй проект оказался более внутренним.
Он получил название «Распад Эго» (Ego Dissolution) и стал попыткой интегрировать дискомфорт, не избегая его. Меня интересовало, как даже в малых жестах сопротивления или внутреннего напряжения, заключённых в быту, можно обнаружить глубинное отражение личности, особенно когда эти жесты проходят через призму цифрового материала.
Эти работы — не о предметах.
Они — о том, что остаётся после действия, о следах в теле и памяти, о том, как технологии позволяют обнажить текстуру невидимого.
MARIA MIR 